A sign of creation in times of Covid-19

/ 1 / Honoré d’O

/ 2 / Davide Bertocchi

View this post on Instagram

A sign of creation in times of Covid-19 – 2 – Davide Bertocchi During the lockdown, many feel the need for a sign of artistic life, a positioning beyond the media, an idiosyncratic approach based on creative attitude. That is why, for as long as the lockdown lasts in Europe, we invite a wide range of familiar artists to provide an artistic response to the current situation. A 360 degree close up video of the golden pyramidion (which is 3.6 m high and 20 m from the ground) on top of the Luxor obélisque in Place de la Concorde, Paris.  The obelisk is the oldest monument in Paris built by Pharaoh Ramses II about 3,200 years ago. Its location in Place de la Concorde, the centre of the city, was a highly symbolic place during the French Revolution. Is still today the scene of clashes and expression concerning claims about society and is an highly secured area.  This golden pyramid-shaped geometry is, in this video, isolated from the rest like an autonomous sculpture, and seems to maintain all its original symbolic association with absolute power, social climbing and divine mystery.  The idea really came from an image i had in mind of this golden pyramid as main character and then the city landscape in the background somehow disappearing. This project is mainly focusing on the specificity of the site and the challenge it was to be able to realise it. #covid #creation #sintlukasgalerie #series

A post shared by Sint-Lukasgalerie Brussel (@sl_galerie) on

/ 3 / Alain Bornain

confinement_1confinement_2confinement_3

“Trois dessins inspirés ar la situation actuelle. Situation où nous devons continuer à communiquer et surtout à produire.”

/ 4 / Gauthier Hubert

kann ich web

« Kann ich eine Sonntagsmalerei sein » 2019
Huile sur toile, 59 x 70 cm
Collection privée, Belgique.

“Cette peinture que je détermine comme une ‘peinture du dimanche’ correspond à l’état d’esprit dans lequel je suis depuis le 18 mars 2020. Désorienté, je vis chaque jour au même rythme sonore et atmosphérique qu’un dimanche.”


/ 5 / Vadim Vosters

IMG_2349

IMG_0379

Nightwalks, werktekeningen, april 2020

/ 6 / Gudny Rosa Ingimarsdottir

gudnyrosa- atelier2 - 2020

gudnyrosa-atelier1 2020
“innan gæsalappa” or “on the goose’s lap”, from studio, spring 2020

/ 7 / Alina Cristea

Alina Cristea 02

Studio and Vitamin C

At the time of writing this, I’ve been in isolation for about five weeks in an apartment in Bucharest, Romania.

I have been through very different states and feelings, and not one day is the same as another.

In terms of creation, I have been mostly writing. The solitude and being back in my hometown have resurfaced memories from when I was living here and have made me sit with them for longer than I would normally. I always thought that my studio was my laptop, as I don’t have any other fixed space, and I always tried to stay mobile and make it easy for myself to move around. I only need a desk and natural light, a pen and a notebook, except for my laptop. These days, I added a vitamin cocktail to the combo.

The weather is spoiling me, sending rays of Sun through my window almost every day, and I just move around the house following the position of the Sun, like the Maranta plant I recently got.

The images I take will stay latent on my camera until I’ll be able to develop them, as they’re on film.

Usually, I live in the Future, but these days I just move around from Past to Present and think as far as the cake I’m planning to make tomorrow. Further than that, things get blurry. I am short-sighted anyway, but I can still see as far as the blossoming lilac in front of my building.

/ 8 / Jan R. FAUST

IMG_20200112_153125

drawing, 2009, 27 x 37cm

/ 9 / Ria Verhaeghe

pantarhei spiegelrei

Sinds de aanvang van de “quarantaine” plaatst Ria Verhaeghe elke dag omstreeks 18u op Facebook en Instagram een foto die ze nam vanuit haar ateliervenster aan de Spinolarei in hartje Brugge. Onderwerp is de waterspiegel, dus telkens hetzelfde onderwerp maar telkens anders. Elke titel bevat een datum, Pantarhei, Spiegelrei. Die laatste naam duidt op de overkant van het kanaal en is hier wel letterlijk van toepassing. Het samenspel van water en weerselementen levert een oneindige variatie op van prachtige beelden die tevens de diepere structuur van de dingen weergeeft. “Pantarhei” verwijst naar een citaat van Heraklitus dat “alles stroomt”, “alles voortdurend evolueert als constante”. De kunstenaar werkt thuis verder op haar ritme, de natuurelementen bewegen zoals voorheen terwijl in de maatschappij alles in vertraging of versnelling lijkt, of juist beide tezamen. Belangstellenden kunnen het werk volgen op haar sociale media (FL).

/ 10 / Juan Pablo Plazas

juan

Sortir, la porte de l’atelier, 2020

“This is a sign that I have hanging in the door of my studio that comes from the parking lot from the now demolished Vivaqua building next to the Palais de Justice. I think it shows a very poetic take on what this moment of coming out and de-confine means to me, this sign is a personal guide of how to face uncertainties.”

“During Covid-19 I also elaborated a project for Rectangle.
I made this during the first days of the confinement that included a sound piece, an intervention on my window and some protocols that I invited people to follow. The project started from a poem that I wrote inspired by the discovery of a species of spiders that have no eyes because they live in caves in Hawaii, then it evolved in interesting conversations with friends and family about the possibility of travelling inside one’s own room.” (Juan Pablo Plazas)

https://rectangle.be/juan-pablo-plazas-peepee-makaole/

 

– – –

A SIGN OF CREATION IN TIMES OF COVID-19

The consequences of the coronavirus and lockdown strike hard across entire continents. Belgium won’t be spared. Neither will the art world. Besides fear for our health, we also experience many restrictions on our freedom of movement, social contacts and activities. Moreover, the public art world has practically come to a standstill. No vernissages, exhibitions or studio visits. All levels of the art world are affected: museums and art centers, private galleries and art education. Most other countries are finding themselves in a similar situation. Things are no better outside the art world.

On the bright side. We do have our knowledge and skills. Our mental abilities are still in our possession: thinking, feeling, intuition and imagination. Though trade, finance, transport and tourism suffer, the creative dimension remains intact. Institutions are temporarily shut down, but artistic inventiveness is running at full speed. The world that emerges after corona will need art more than ever.

During the lockdown, many feel the need for a sign of artistic life, a positioning beyond the media, an idiosyncratic approach based on creative attitude. This counts for artists themselves, as well as for the art world and many others looking for a signal of hope, change, or simply encouragement or beauty. That is why, for as long as the lockdown lasts in Europe, we invite a wide range of familiar artists to provide an artistic response to the current situation.

This small contribution can take the form of a digital image: a photograph, drawing, painting installation, a view of the studio, etc. But it could also be a text, a poem, a quote. Perhaps the artist tells us something about society, or about how they are handling the current situation. Perhaps a piece of work or commentary on the situation of the city or land they are in.

The result will be exhibited via the digital channels of the Sint-Lukas Gallery Brussels vzw, such as their website, Facebook, and Instagram.

– – –

(NL)

A SIGN OF CREATION IN TIMES OF COVID-19

Het Coronavirus en de lockdown slaan hard toe over hele continenten. België ontsnapt er niet aan.  De kunstwereld evenmin. Naast alle angsten voor onze gezondheid, ervaren we vele beperkingen op onze  bewegingsvrijheid, contacten en activiteiten.  Bovendien ligt de publieke kunstwereld omzeggens helemaal stil.  Geen vernissages, tentoonstellingen, atelierbezoeken.  Alle niveaus van de kunstwereld delen in de klappen: musea en kunstencentra, private galeries en het kunstonderwijs. In de meeste andere landen is de situatie vergelijkbaar.  Buiten de kunstwereld gaat het er niet veel beter aan toe.

Een positieve noot. We beschikken wel over onze kennis en kunde. Vooral beschikken we nog over onze geestelijke vermogens: denken, voelen, intuïtie en fantasie.  Als handel en financiën, transport en toerisme onder de crisis lijden, blijft de creatieve dimensie intact. Los van de tijdelijk uitgeschakelde instituten draait de artistieke inventiviteit op volle toeren. De wereld na Corona zal kunst meer dan ooit nodig hebben.

Tijdens de lockdown voelen velen een behoefte aan een teken van artistiek leven, een positionering voorbij de media, een eigenzinnige benadering gebaseerd op een creatieve houding.  Dat geldt zowel voor de kunstenaars zelf, de kunstwereld en vele andere mensen op zoek naar een signaal van hoop, verandering, of gewoon bemoediging of schoonheid.  Daarom nodigen we zolang de lockdown voor het Corona-virus in Europa geldt een brede waaier van kunstenaars die we kennen uit tot een artistieke respons op de huidige situatie.  Die kleine bijdrage kan de vorm aannemen van een digitaal beeld:  een foto, tekening, schilderij, installatie, een zicht op het atelier enz. Maar het mag evengoed een eigen tekst zijn, een gedicht, een citaat.  Misschien vertelt de kunstenaar iets over de maatschappij, of over hoe hij / zij zelf de situatie doorkomt.  Of een of ander werk, of een commentaar op de situatie in de stad / land waar hij / zij verblijft.

Het resultaat wordt stapsgewijs kenbaar gemaakt via de digitale kanalen van de Sint-Lukasgalerie Brussel vzw zoals de website, Facebook, Twitter, Instagram.

.